Cartazes e Identidade Visual de Espetáculos
Direção de Arte para peças de teatro e musicais
Design, teatro e música fazem parte da minha trajetória e se encontram nos projetos reunidos aqui. Entre 2024 e 2026, desenvolvi a comunicação visual de espetáculos em São Paulo, transformando temas, atmosferas e experiências de palco em cartazes, programas e peças digitais para redes sociais.
Também participo dessas produções como atuante. Estar em cena aproxima meu olhar de designer dos processos de criação, das pessoas e das histórias que cada trabalho quer contar, e isso se reflete na forma como crio cada identidade visual.
Período: 2024–2026
Contextos: Teatro Escola Macunaíma, Estúdio de Treinamento Artístico (ETA) e Oficina Livre de Interpretação dos Satyros
Minha atuação em design: concepção visual, direção de arte, composição gráfica, diagramação e adaptação das peças para diferentes formatos (cartaz impressos e desdobramentos de peças digitais como feed e stories)
C’est la Fucking Vie (2024): a cidade como linguagem
Teatro Escola Macunaíma · São Paulo
Apresentações:
2, 3 e 4 de dezembro de 2024
Direção: Zé Aires
Obra de referência: Trilogia das Pessoas, de Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez, com adaptação coletiva do grupo
Sobre o espetáculo
Pessoas que atravessam a cidade sem serem percebidas encontram espaço em histórias sobre exclusão, desejo e busca pela felicidade. A montagem aproxima o público de vidas frequentemente invisibilizadas e expõe as contradições das relações humanas.
Conceito visual
A linguagem do grafite traduz a intensidade urbana da montagem. Rostos se cruzam sem se olhar, expressando a proximidade física e a distância afetiva que convivem na cidade. Formas fragmentadas, contrastes de cor e texturas de parede constroem um universo de encontros e desencontros, e o título dialoga com a escrita de rua.
No programa do espetáculo, a identidade se desdobra em páginas com sinopse, elenco, ficha técnica e processo criativo. Retratos em preto e branco, molduras e sobreposições aproximam o projeto gráfico de uma colagem, mantendo as pessoas no centro da narrativa.
Clique abaixo e acesse o programa criado:
As Faces do Amor (2025): muitas vozes, diferentes afetos
Conceito visual
A composição reúne diferentes rostos em uma imagem contínua, conectada por cores, curvas, corações e notas musicais. Essa multiplicidade traduz visualmente o encontro de vozes que dá nome à apresentação. A paleta de lilás, coral, verde e laranja cria uma atmosfera delicada e expressiva; no título, a alternância de cores reforça a diversidade da imagem, e as áreas brancas garantem a leitura das informações.
Nos formatos digitais, o enquadramento alterna entre a composição completa e os detalhes dos rostos, mantendo a identidade reconhecível em peças com proporções e volumes de informação diferentes.
Sobre o espetáculo. Apresentação da turma de canto de sábado à tarde do Estúdio de Treinamento Artístico, reunindo o trabalho vocal desenvolvido pelos participantes ao longo do semestre.
Raízes e Asas (2025): o corpo encontra apoio, a voz ganha espaço
Conceito visual
A ideia nasceu de uma percepção durante meu próprio aprendizado de canto: a voz começa no apoio do corpo, nos pés firmes no chão. As raízes representam essa sustentação; as asas, a liberdade das notas que se projetam para além de nós.
Traduzi essa relação em uma figura central que conecta terra e voo. As raízes prolongam o corpo, os pássaros abrem a composição em direção ao espaço e a coroa amarela acrescenta presença e força.
O contraste entre o fundo laranja, a figura em preto e branco e os elementos amarelos cria uma identidade de forte impacto visual.
Sobre o espetáculo
Apresentação de encerramento do semestre de canto do ETA, com banda ao vivo e repertório de música brasileira e internacional. Solos, duplas, trios e números coletivos reuniram diferentes vozes e experiências em cena.
Entre Espelhos e Ruínas (2026):
corpo, reflexo e fragmentação
Conceito visual. A imagem reúne um corpo de aparência escultórica, espelhos e fragmentos em um ambiente escuro. Os reflexos multiplicam a figura e criam uma percepção instável do espaço, aproximando a composição das ideias de exposição e ruptura.
O contraste entre os tons frios da cena e a tipografia laranja estabelece dois níveis de leitura: a imagem concentra a tensão; o texto dá presença ao título e organiza a informação. A palavra “Entre”, deslocada para a lateral, acompanha a fragmentação sugerida pelos espelhos.
Espaço dos Satyros · São Paulo
Contexto: Módulo Performativo da Oficina Livre de Interpretação dos Satyros
Direção: Renato Moraes
Assistência de direção: Leon Carvalho
Coordenação: Rodolfo García Vázquez
Sobre o espetáculo
Criação desenvolvida no Módulo Performativo dos Satyros, em um processo de pesquisa de corpo, exposição e encontro. A experiência atravessou sensações de vulnerabilidade, caos, medo e riso, presentes também na atmosfera da comunicação visual.
A Mesma Espera (2026):
um ponto de encontro entre diferentes histórias
Conceito visual
A identidade concentra a narrativa em um elemento cotidiano: uma placa que remete a um ponto de ônibus. Isolada na composição, ela transforma a espera em uma imagem reconhecível e aberta a vários sentidos. Texturas de pintura e a paleta de bege, terracota e azul dão materialidade à cena; a tipografia condensada sustenta o título em blocos, e os espaços vazios reforçam a sensação de pausa.
Essa economia de elementos preserva a força da imagem nas peças de divulgação. Na versão com sinopse, o mesmo universo visual recebe mais conteúdo e amplia a apresentação do espetáculo ao público.
Espaço dos Satyros · São Paulo · Festival Satyrianas
Direção: André Lu
Assistência de direção: Bruna Cortez · Coordenação: Rodolfo García Vázquez
Sobre o espetáculo Todos estão esperando alguma coisa: um ônibus, uma resposta, um diagnóstico, um emprego, uma oportunidade. Entre música, humor, absurdo e grotesco, diferentes histórias se encontram e revelam que a espera também pode ser um lugar para estar.
Obrigado por chegar até aqui!
Esses projetos reúnem duas partes muito presentes na minha vida: o design e a arte de estar em cena. Fica também meu carinho por quem dividiu esses processos comigo e confiou no meu olhar para dar forma a cada história.
Tem um projeto de teatro, música ou cultura em mente?
Vamos conversar! Vou adorar conhecer sua ideia e pensar no que podemos criar juntos.
O processo criativo do Rafa é impecável e profissional. Por ter uma bagagem na atuação ele se aprofunda e entende a identidade narrativa das peças para conectar o design com propósito. Super recomendo envolver o Rafa em qualquer projeto se quiser uma entrega de qualidade.
Foda!! Artista demais!!!
Parabéns ❗ por tudo que vc fez e fará...👏🏻👏🏻👏🏻❤️